Karlik Danza Teatro // Teatro del Silencio
La compañía Teatro del Silencio que cuenta con actores, bailarines, músicos, acróbatas y plásticos fue creada en 1989 por Mauricio Celedón en Santiago de Chile. Desde su fundación, el Teatro del Silencio ha orientado sus búsquedas hacia un teatro del gesto y de la emoción que reúne danza, teatro, pantomima moderna, música y artes del circo, con la determinación de crear un lenguaje teatral accesible a todos, junto a una reflexión sobre nuestra época.
Esta intención teatral le ha permitido alcanzar un amplio público. Hombres, mujeres y niños de culturas, historias y lenguas diferentes, han apreciado la originalidad de este « lenguaje » teatral que nos ha permitido viajar por el tiempo y el espacio, sin barreras ni fronteras.
Este teatro que va más allá de la palabra ha dado nacimiento a cinco creaciones ; « Gargantua » : libre adaptación del texto de Rabelais, « Transfusión » : mimodrama de calle inspirado en las migraciones que poblaron América (1990), « Ocho Horas » : historia sin palabras de las luchas populares de Chicago que dieron origen al Primero de de Mayo (1991), « Malasangre o las 1001 noches del poeta » : inspirado de la tumultuosa vida del poeta Arthur Rimbaud (1991) y « Taca Taca, mon amour » : mimodrama tragi-cómico que desde 1900 a los años cincuenta retraza la historia de nuestro siglo traspuesta al cuadro de un tacataca gigante (1993).
Desde el año 1992 el Teatro del Silencio no ha parado de presentar sus creaciones ante un público numeroso en el Hexágono y en la Unión Europea, en Africa del Norte, así como en los Festivales latinoaméricanos.
En 1995 el Circo Barroco confía a Mauricio Celedón la tarea de dirigir « Candides » (una libre interpretación del famoso texto de Voltaire)
En 1977 el Teatro del Silencio crea «Nanaqui - Dossier N° 262 602 – L’Homme qui se dit poète», une pantomima de rock y de furor, un espectáculo de teatro-circo dedicado a Antonin Artaud, co-producido por Francia y Chile.
El año 1999 marca un paso decisivo en la evolución en la Compañía. El Teatro del Silencio se implanta en Francia, en la ciudad de Aurillac, gracias al doble sostén del Ministère de la Culture et de la Communication / Direction régional des Affaires Culturelles d’Auvergne y de la Ciudad de d’Aurillac.
Este mismo año Teatro del Silencio creará « Alice Underground », un spectáculo de teatro circo inspirado de la obra de Lewis Carroll. « Alice Underground » se presentará enEuropa y en América Latina durante cuatro años.
En 1999, Mauricio Celedón realiza la puesta en escena de « Palabra de Angel » para la Compañía española Karlik danza teatro y en 2002 la de « Amloii o como lo dijo Hamlet » para las Compañías españolas Karlik danza teatro y Sarmakanda.
En el año 2003 una nueva creación cirquence nace, « O Divina laCommedia – Inferno », inspirada de la célebre obra de Dante pero también de textos comoLa Cruzada de los niños de Marcel Schwob y el Evangilio según San Mateo. La evolución de nuestras búsquedas nos conduce, en esta última creación, a enfrentarnos con el texto y la palabra y con esta nueva dimensión : la del teatro físico, un teatro asociado a la palabra.
En el 2003 y el 2004 el Teatro del Silencio realiza el proyecto « Dante ou La Divine Comédie de la Rue » en Francia, Italia, España y Polonia con el apoyo del “Programme Culture 2000 – Education et Culture” de la Comunidad Europea, presentado por iniciativa del Festival de Aurillac.
En el año 2004, el encuentro con el teatro aficionado aurillaqués -les Cias GIAT y Bella Done – dará nacimiento, bajo la dirección de Mauricio Celedón a una insólita creación: « Le Cas Büchner », inspirada de Woyzeck y de otros escritos de Büchner.
Karlik danza teatro nace en Cáceres en 1991, bajo la dirección artística de Cristina D. Silveira y la gerencia y dirección técnica de David Pérez Hernando, con el objetivo de encontrar un lenguaje escénico que pudiera ir más allá de las técnicas aprendidas, asimiladas.
Mirar al porvenir
al mundo entero,
al alegre proyecto,
al noble horizonte que merece la pena,
es – hoy, mañana y siempre –
la ley de los hombres jóvenes
En sus primeros años, con una técnica clásica bien asentada, necesitaban contar historias desde el interior y dejar que fuera el cuerpo quien les proporcionara lo “no aprendido”. Es por ello que con pocos intérpretes y largos periodos de investigación, irían produciendo espectáculos como: Trilogía Gea 1992, Huéspedes 1994, Al otro lado 1995 o Caja de Papel 1997.
Durante estos años la compañía entra más de lleno en la danza contemporánea colaborando en sus espectáculos con coreógrafos como Graciel Meneu, Pedro Berdayes o los costarricenses Sandra Berdejo y Alejandro Tossati.
En 1998 Karlik danza-teatro da otro salto en su evolución creativa con “Medea” de Fermín Cabal, producción para el Festival de Teatro Clásico de Mérida.La danza unida al gesto, a la creación de personajes siguiendo el hilo dramático de una obra teatral, proporcionan a Cristina D. Silveira el nuevo aliciente para continuar en su búsqueda escénica y es junto al director chileno Mauricio Celedón con quien profundiza en las básicas y primitivas emociones del hombre, siendo estas el núcleo generador del movimiento, la palabra, el gesto y cualquier técnica o elemento escénico a emplear dentro de un proceso creativo.Para esta compañía francesa, Teatro del Silencio, realiza las coreografías de sus producciones Alicia Underground (1999) o la Divina Comedia (2003).El trabajar con actores, acróbatas y bailarines, conectar y aprender de estas diferentes disciplinas, hace que su lenguaje coreográfico se fuera transformando y evolucionando a un lenguaje universal donde el intérprete tiene mucho que decir y aportar. Desde esta confianza puesta en el intérprete, Cristina D. Silveira realiza coreografías para otras compañía, sobre todo teatrales, que comienzan a comprender también la importancia de lo que el cuerpo tiene que decir dentro del personaje. Son espectáculos de referencia, Extremadura Ajo de Peces (para la Expo de Lisboa), Amentos (Feval), Poeta Hambriento (proyecto europeo entre España, Austria y Polonia), Las Aves, Agripina o Las Parcas (Festival de Teatro Clásico de Mérida).
Es normal que toda esta incursión en el teatro físico, en la danza gestual y la acrobacia teatral, tuviera una repercusión en las nuevas creaciones de la propia compañía.
En 1999 se estrena "Palabra de Ángel", un espectáculo que a las puertas del nuevo milenio pone en escena a un ángel con un mensaje apocalíptico y con el amor como única esperanza para la salvación.
Hermosa, Intensa y Exasperada, como escribió Pedro Labra en el diario El Mercurio de Santiago de Chile, “la puesta funde danza, actuación, música, canto, poesía y luces, para crear un conjunto de visisones oníricas de una belleza tan deslumbrante como dolorosa y de una intensidad física que pasa directamente a las zonas más profundas de la conciencia...”
En el 2000 llega "Amloii, como lo dijo Hamlet" un espectáculo que cautiva al público gracias al acierto de partir de una historia conocida Hamlet, que permite la conceptualización y la síntesis, y que logra desplazar el desarrollo convencional de la acción en beneficio de un hilo argumental cuya abstracción no choca con la preconcepción de un público no acostumbrado a realizaciones, digamos, más alternativas.
Como destacó el Diario Hoy; “El resultado final es impresionante. En el montaje, los actores vierten, como lo han hecho previamente en los ensayos, una gigantesca dosis de fuerza y pasión, dejando buena parte de sí mismos en la representación”
Esta obra, aún en gira, ha sido galardonada con numerosos premios en distintos festivales.
Con ambas creacionesdirigidas por Mauricio Celedón, coreografiadas por Cristina D. Silveira y coproducidas por la Junta de Extremadura, Karlik danza-teatro comienza a florecer más allá del territorio nacional, asistiendo a Festivales Internacionales como Festival Internacional de Manizales y Festival de Medellín (Colombia), Festival Teatro a Mil y Temporada Estación Mapocho (Chile), Festival Londrina y Curitiba (Brasil), Festival Mercosur (Argentina), Festival de Perigueux y Aurillac (Francia) o Festival de Covilha (Portugal), entre otros. Y a más de veinte Festivales Nacionales como Festival de Teatro Clásico de Alcalá, Festival FIT de Cádiz, Festival de Teatro Clásico Cáceres, Festival Contemporáneo de Badajoz, Festival Madrid Sur, Festival de Otoño de Madrid, Festival Mim de Sueca, Festival de Loja,Festival de Sagunto, entre otros.
La última y más reciente producción de la compañía, "Prometeo del Fuego a la Luz" de Memé Tabares, vino en el 2004, como encargo del Festival de Teatro Clásico de Mérida. Dirigida por Cristina D. Silveira y Memé Tabares, es sin duda uno de los espectáculo más completo de la compañía.
