Karlik Danza Teatro // Teatro del Silencio
La compagnie Teatro del Silencio qui rassemble acteurs, danseurs, musiciens, acrobates et plasticiens, a été créée en 1989, par Mauricio Celedon à Santiago du Chili. Dès sa fondation, le Teatro del Silencio a orienté ses recherches vers un théâtre du geste et de l'émotion qui unit danse, théâtre, pantomime moderne, musique et arts du cirque, avec la détermination de créer un langage théâtral accessible à tous, allié à une réflexion sur notre temps.
Ce parti pris théâtral lui a permis de toucher un large public. Des hommes, des femmes et des enfants de cultures, d'histoires et de langues différentes ont apprécié l'originalité de ce "langage" théâtral qui leur a permis de voyager dans le temps et l'espace, sans barrières ni frontières.
Ces recherches d'un théâtre au-delà des mots ont donné naissance à cinq créations : « Gargantua » : libre adaptation du texte de Rabelais, « Transfusión » : mimodrame de rue inspiré des migrations qui peuplèrent l'Amérique (1990), « Ocho Horas » : histoire sans parole des luttes populaires de Chicago à l'origine du 1er Mai (1991),
« Malasangre o las 1001 noches del poeta » : inspiré de la vie tumultueuse du poète Arthur Rimbaud (1991) et « Taca Taca, mon amour » : mimodrame tragi-comique qui de 1900 aux années cinquante, retrace l'histoire de notre siècle transposée dans le cadre d'un baby foot géant (1993).
Dès 1992, le Teatro del Silencio n'a cessé de présenter ses créations à de nombreux public de l'Hexagone et de l'Union européenne, de l'Afrique du Nord ainsi qu'à travers les grands festivals sud-américains.
En 1995, Mauricio Celedon se voit confier la mise en scène de « Candides » (une libre interprétation du fameux texte de Voltaire) pour le Cirque Baroque.
En 1997, le Teatro del Silencio crée «Nanaqui - Dossier N° 262 602 – L'Homme qui se dit poète», une pantomime de rock et de fureur, un spectacle de théâtre-cirque dédié à Antonin Artaud, co-produit par France et le Chili.
L'année 1999 marque un pas décisif dans l'évolution de la Compagnie. Le Teatro del Silencio s'implante en France, à Aurillac, grâce au double soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / Direction régional des Affaires Culturelles d'Auvergne et de la Ville d'Aurillac.
Cette même année le Teatro del Silencio créera « Alice Underground », un spectacle de théâtre-cirque inspiré de l'œuvre de Lewis Carroll. « Alice Underground » sera présenté en Europe et en Amérique Latine pendant quatre ans
En 1999, Mauricio Celedon réalise la mise en scène de « Palabra de Angel » pour la Compagnie espagnole Karlik Danza Teatro et en 2002 celle d'« Amloii o como lo dijo Hamlet » pour les Compagnies espagnoles Karlik Danza Teatro et Sarmakanda.
2003, voit naître une nouvelle création circassienne, « O Divina laCommedia – Inferno », inspirée de la célèbre œuvre de Dante mais aussi d'autres textes comme La Croisade des Enfants de Marcel Schwob et l'Evangile selon Saint Matthieu. L'évolution de nos recherches nous amène, dans cette dernière création, à nous confronter au texte et à cette nouvelle dimension, celle d'un théâtre physique, d'un théâtre-cirque associé à la parole.
En 2003 et 2004, le Teatro del Silencio réalise le projet « Dante ou La Divine Comédie de la Rue », en France, Italie, Espagne et Pologne, avec le soutien du " Programme Culture 2000 – Education et Culture " de la Communauté européenne, présenté à l'initiative du Festival d'Aurillac.
En 2004, la rencontre avec le théâtre amateur aurillacois – les Cies GIAT et Bella Done - donnera naissance, sous la direction de Mauricio Celedon, à une création insolite : « Le Cas Büchner », inspiré de Woyzeck et d'autres écrits de Büchner.
Karlik danza teatro a vu le jour à Cáceres en 1991, sous la direction artistique de Cristina D Silveira et la direction technique du chargé de production David Pérez Hernando avec l'objectif de trouver un langage scénique qui puisse aller au de-là des techniques apprises et assimilées.
Regarder le futur
le monde entier
l'heureux projet
le noble horizon qui mérite l'effort
c'est –aujourd'hui et demain-
la loi des jeunes hommes.
Dans les premières années, avec une solide technique classique, ils avaient besoin de raconter des histoires de l'intérieur,. en laissant le corps exprimer le « non- appris ». C'est pour cela que, avec peu d'interprètes et de longues périodes de recherche, sont nées des spectacles comme Trilogía Gea 1992, Huéspedes 1994, Al otro lado 1995 ou Caja de Papel 1997.
C'est dans ces années là que la compagnie rentre pleinement dans la danse contemporaine, en collaborant avec des spectacles sous la direction de chorégraphes tels que Graciel Meneu, Pedro Berdayes ou les costariciens Sandra Berdejo et Alejandro Tossati.
En 1998 Karlik danza teatro fait un saut dans son évolution créative avec « Medea » de Fermin Cabal, produite pour le Festival de Teatro Clásico de Mérida. La danse en union avec le geste et la création du personnage en accord au fils dramatique, fourni à Cristina D Silveira un nouvel stimulant pour continuer sa recherche scénique et c'est ensemble avec le metteur en scène Mauricio Celedon, qu'elle approfondi la recherche sur les émotions basiques et profondes de l'homme qui génèrent mouvement, parole et geste, en utilisant diverses techniques ou éléments créatifs pour les employer dans un processus de création.
Pour cette compagnie française, le Teatro del Silencio, elle réalise les chorégraphies d'Alice Underground(1999) ou la Divina Commedia (2003). Travailler avec des acteurs, acrobates et danseurs, relier et apprendre ces disciplines différentes, transforme et fait évoluer son langage chorégraphique en lui donnant un caractère universel où l'interprète à beaucoup à dire et exprimer. Avec la confiance mise sur l'interprète, Cristina D Silveira réalise des chorégraphies pour d'autres compagnies, surtout théâtrales, qui commencent à comprendre l'importance pour le personnage de ce que le corps a à dire. Ses spectacles de référence Extremadura Ajo de Peces (pour la Expo de Lisbonne), Amentos (Feval), Poeta Hambriento (projet européen entre Espagne, Autriche et Pologne), Las Aves, Agripina o Las Parcas (Festival de Teatro Clásico de Mérida).
Evidement cette incursion dans le théâtre physique, dans la danse gestuelle et l'acrobatie théâtrale eût des répercussions dans les nouvelles créations de sa propre compagnie.
En 1999 « Palabra de Angel » voit le jour, un spectacle créé au seuil du millénaire, qui met en scène un ange avec un message apocalyptique qui a comme seul espoir pour se sauver, l'amour.
« Belle, intense et exaspérée », comme l'a écrit Pedro Labro dans le journal El Mercurio de Santiago du Chili, la mise en scène mélange musique, danse et jeu d'acteur, chant, poésie et lumières, pour créer une série de visions oniriques d'une si éblouissante et terrifiante beauté, ainsi qu'une intensité physique qui nous conduit dans les zones les plus profondes de notre conscience.
L'année 2000 c'est celle d'Amloii o como lo dijo Hamlet, un spectacle qui enchante le public en réussissant, à partir de l'histoire connue de Hamlet, qui permet la conceptualisation et la synthèse, et qui réussi le déplacement du développement conventionnel de l'action au bénéfice d'un fils conducteur dont l'abstraction se heurte aux préjugés d'un public non habitué à des réalisations, pour ce dire, plus alternatives.
Comme l'a dit le journal Hoy : « Le résultat final est extraordinaire. Dans la mise en scène les acteurs versent, comme ils l'ont fait déjà durant les répétitions, une dose énorme de force et de passion, en laissant une grande partie d'eux-mêmes dans la représentation.
Cette pièce a reçu nombreux prix en différents Festivals.
Avec ces deux spectacles produits par la Junta de Extremadura, dirigés par Mauricio Celedon et dont la chorégraphie a été à charge de Cristina D Silveira, Karlik danza teatro commence à s'épanouir au de-là du territoire national en participant des Festivals Internationaux comme le Festival Internacional de Manizales et le Festival de Medellín (Colombia), Festival Teatro a Mil et Temporada Estación (Chili), Festival Londrina et Curitiba (Brésil), Festival Mercosur (Argentine), Festival de Périgueux et Aurillac (France) ou le Festival de Covilha (Portugal), entre autres. Et encore plus de vingt Festivals Nacionaux tels que le Festival de Teatro Clásico de Alcalá, Festival FIT de Cádiz, Festival de Teatro Clásico Cáceres, Festival Contemporáneo de Badajoz, Festival Madrid Sur, Festival de Otoño de Madrid, Festival Mimo de Sueca, Festival de Loja, Festival de Sagunto, entre autres.
La dernière et plus récente production de la compagnie "Prometeo del Fuego a la Luz" de Memé Tabares, a été créée en 2004, une commande du Festival de Teatro Clásico de Mérida. Mis en scène par Cristina D. Silveira et Memé Tabares, et, sans doute, un des spectacles les plus réussis de la compagnie.
